Год выпуска: 2009
Жанр: ужасы, триллер
Страна: США

Продолжительность: 01:47:57
Перевод: Профессиональный двухголосый

Режиссер: Луисо Бердейо

В ролях: Кевин Костнер, Ивана Бакеро , Гэтлин Гриффит, Саманта Мэтис , Ноа Тейлор , Марк Чарльз Дэвис , Эдмунд Энтин , Гари Энтин , Маргарет Энн Флоренс 

Описание: После тяжелого развода, Джон забирает обеих своих детей и переезжает в глухую деревушку в штате Иллинойс, чтобы начать жизнь сначала. Но вскоре его старшая дочь становится странной и замкнутой, а в семье начинают происходить загадочные и зловещие вещи. Со временем Джеку открывается тайна его дочери, всему виной — древнее проклятие, от которого любящий отец должен спасти девочку…

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 720x304 (2.37:1), 23.976 fps, XviD build 50 ~1328 kbps avg, 0.61 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~448.00 kbps avg
Размер: 1,37 Гб

------------------------------------------------


Являясь поклонником смартфонов Nokia недавно решил обновить свой старенький N70 до чего-то более свежего и современного. Очень долго выбирал между сенсорным и кнопочным, в частности между 5530 и E52. Дело в том, что постоянно сижу в icq через телефон и не знал насколько будет комфортно пользоваться аськой с сенсорного дисплея. Все же решил рискнуть и приобрел сенсорный Nokia 5530, посчитав, что преимущество у E52 только в наличии кнопочного управления. В результате очень доволен покупкой и icq пользоваться очень даже удобно, во всю пользуюсь Т9, отличный, большой экран радует глаз. В общем если думаете брать сенсор или не брать, то рекомендую покупать именно сенсор - не пожалеете.

http://mediazona.ru/change/exchange/get/0e9ada4caf7915c91980fb3970ce5681/
http://mediazona.ru/change/exchange/get/5ef9f9ce23060eb63daa37a346b8a988/
http://mediazona.ru/change/exchange/get/6adaf3b587102551abc1df13d569f83d/
http://mediazona.ru/change/exchange/get/dddab9ef9fa5a7b4e70af19027965882/
http://smsfiles.ru/f/f031de9514ea2a7acb7c757ebd034cf8/Prokl9ta9_MVO_kod1.rar.html
http://extabit.com/file/2dv8ssbt250pe/
http://extabit.com/file/2dv8ssbt250ky/

Страна: Финляндия
Группа: Sonata Arctica
Альбом: Ecliptica
Жанр: Power-Metal
Год выхода: 1999
Дополнительно: Japanese Edition
Формат: lossless (WavPack, image + .cue + .log + scans)
Размер: 403,9 Мб
Источник: Osieron (osieron-files.moole.ru)

Состав:
Тони Какко - вокал, клавишные
Джани Лииматайнен - гитары
Джанне Кивилати - бас-гитара
Томми Портимо - ударные
Рэйза Эйн - флейта на Letter To Dana

Треклист:
1. Blank File – 4:05
2. My Land – 4:36
3. 8th Commandment – 3:41
4. Replica – 4:55
5. Kingdom For A Heart – 3:51
6. FullMoon – 5:06
7. Letter To Dana – 6:00
8. UnOpened – 3:42
9. Picturing The Past – 3:36
10. Destruction Preventer – 7:40
11. Mary-Lou (Bonus track on Korean, Japanese, South American and other releases) – 4:30

Всегда очень тяжело рецензировать шедевры, а Ecliptica молодой финской команды Sonata Arctica относится именно к этой категории. Меня нисколько не смущает то, что манера исполнения и материал, записанный на диске, несколько напоминают другой популярный коллектив из Скандинавии. Как бы то ни было, Стратовариус остается Стратовариусом, а Соната Арктика – Сонатой Арктикой. Альбом просто сразил меня наповал. Такого искреннего, свежего и интересного материала с безупречной мелодикой и проникновенной лирикой не приходилось слышать уже достаточно давно. Replica и Letter To Dana натурально трогают до слез. Очень глубокая, профессиональная и интересная работа, к которой хочется возвращаться снова и снова. Учитывая все это, мне очень непонятна позиция рецензентов из уважаемого мною журнала "Alive", которые поставили "Эклиптике" минимальный балл, превознося вместе с тем "пустышки" в духе At Vance и Zonata. Не хорошо, знаете ли, заживо хоронить молодые и яркие команды. В общем, лучший альбом года назло всем "враждебным вихрям".

(C) Constrider (MetalLibrary.ru)

Никогда не понимал такой бешеной любви к Сонате Арктике со стороны пауэрщиков, а особенно блэкеров(!) или дэтстеров(!) – и уж поверьте, таких людей я встречал много. Но альбом всё-таки неплох – и тут я соглашусь с теми рецензентами, которые видят разницу между Стратовариусом и Сонатой – у этих групп совершенно разная атмосфера и вокалисты (ну, здесь Арктика уступает Стратам), хотя они всё и играют финский пауэр – а это откладывает некий отпечаток на музыку, ведь никто же не будет спорить о похожести Найтвиша, Стратов, Сонаты или новичков Thunderstone. Еклиптике реально не хватает разнообразия и в это её самая большая беда. Ну а такие песенки как My Land и Replica – можно спокойно ставить в ряд с лучшими работами монстров этого жанра.
(C) Rover (DarkSide.ru)

Очередное молодое дарование, взятое под крыло финского лейбла Spinefarm. Талантливые ребята, играют пауэр с прекрасной финской мелодикой, чего от найтвиш, чего то от стратовариус. Кстати, их пророчат потенциальными киллерами Stratovarius. Не уверен, хотя задатки вроде присутствуют. Все любителям пауэра могу только порекомендовать данную работу - мне понравилось.

(C) Eugene (DarkSide.ru)

Альбом отличный! По-моему это лучшая новая группа стиля за... хрен его знает за сколько лет. Уже сейчас они выглядят сильнее,сложнее и намного менее коммерческой группой чем Stratovarius. Взяв все лучшее у них, энергию у Edguy, клавишные в духе Royal Hunt и классические моменты в духе Rhapsody, группа с крайнего севера Финляндии тем не менее выглядит свежо и оригинально. Если учесть, что только вокалисту больше 19 лет, то у команды может быть большое будущее. Надеюсь, что они не сбавят сверхзвуковые скорости и не уйдут в коммерцию как вышеупомянутый Edguy.

(C) Igor (DarkSide.ru)

Прочитал массу восторженных рецензий на этот альбом, не удержался и купил кассету (как хорошо, что компакта в магазине не было - на 10 грн. потерял бы больше). Отстойный альбом: насквозь вторичный, попсовый "метал", действительно напоминающий земляков - Stratovarius. Слюнтявые клавишы + кастратский вокал + абсолютная неоригинальность - отсутствие гения Тимо Толлки, который своей игрой частенько спасал неудачные песни Стратовариус'a.

Что толку от кристально чистого звука и безупречной записи, если нету запоминающихся мелодий, на гитарах пилят неумело и однообразно, клавишные "слюни" лишь усиляют раздражение. Я лучше послушаю сырой, "грязный" Хелловин 85, или Blind Guardian 92. Похоже, что все лучшее в спид-повер было сделано лет 10 назад, а масса расплодившихся бездарей-конъюктурщиков (Арктическая Соната, Secret Sphere, Crystal Eyes, Steel Prophet etc.) зашибают деньги, пользуясь спросом на спид-повер, они подстраиваются под вкусы толпы, которая хочет слушать "что-то типа Rhapsody или Stratovarius", но достичь уровня вышеупомянутых кориффев им не под силу.

(C) KARPATHIAHN (DarkSide.ru)

Не знаю почему эту группу сравнивают со Stratovarius, Nightwish или Rhapsody ... По-моему это одна из немногих современных групп со своим лицом, демонстрирующая как надо играть и как привести слушателя в полный экстаз(отнюдь при этом не оскверняю Nightwish, к этой группе отношусь с огромным уважением). Идеальный вариант для любителей погонять на машине с большой скоростью. А главное что привлекает в альбоме - ребята играют и поют то что им нравится, не подстраиваясь ни под кого, может дело конечно в том что это всего лишь первый альбом, поэтому в нем не чувствуется ни одной коммерческой нотки, хотя записанный материал является продуктом их трехлетней деятельности. Короче альбом потрясный, от музыки до вокала. Рекомендую всем любителям power.

(C) Desh (DarkSide.ru)

Невероятно талантливая группа. По музыке это гибрид Stratovarius и AXXIS, но с собственным колоритом. Невероятное разнообразие тем, 100%-ая хитовость, музыканты несмотря на молодость умеют играть достаточно неплохо. Рекомендую всем для поднятия настроения. Мои любимые вещи - My Land и Replica, они же и самые лучшие.

(C) Serj[ThOR] (DarkSide.ru)

Да без сомнения Sonata Arctica одна из наиболее интересных команд в современном Пауэре. Эта группа уже два года находится у меня в тяжелой ротации (чего нельзя сказать о Стратовариусах), поэтому пишу рецензию со спокойной совестью. Альбом сыгран и спет более чем безупречно. Вокал Тони настолько мощен, что просто отрывает от земли. Очень красиво и грамотно сведены клавишные и гитарные партии. Да и сами гитарные и клавишные соло переплетаются, словно пулеметные очереди. Скорость, напор и мелодии на самом высшем уровне. Не правы те, кто ставит эту группу на одну ступеньку со Стратовариусами. У Сонаты Арктики есть своя отличительная черта! Это музыка какого-то необыкновенного юношеского азарта и задора, которая заставляет закипать кровь даже при комнатной температуре. Лирика совершенно безупречна и очень искренна, читать ее перед прослушиванием альбома обязательно! Это способствует правильному восприятию песен! Альбом, безусловно, может служить образцом современного Пауэра. Лучшие композиции, на мой взгляд: My Land, Replica, FullMoon, Letter To Dana и Destruction Preventer. Даже не верится что, в маленьком северном финском городе Кеми может родиться столь талантливая группа. Если сопоставить размеры Финляндии и России, то картина получается просто удручающая. Лапландия из года в год рождает коллективы, которые постоянно привносят, что-то новое в металлическую музыку. Поэтому не стоит Финнам обращать внимание на всякий Моськин лай со стороны южного соседа.

(C) TORN (DarkSide.ru)

На этот раз согласен с Торном. Sonata Arctica - одна из наиболее перспективных и интересных молодых пауэр-команд. На самом деле, данный альбом (Эклиптика) не так уж хорош, но для дебюта весьма неплохо. Вокал, правда, подкачал (слишком писклявый), но на своем следующем альбоме Silence Тони исправил эту ошибку. Зато есть интересные мелодические ходы, достаточно красивые баллады и, действительно, интересная лирика. И самое главное! - их следующий альбом Silence был просто превосходен, ему можно было бы поставить 11 из 10. Следовательно, от альбому к альбому Соната Арктика развивается. А теперь перенесемся в наши дни. Стратовариус недавно выпустил совершенно посредственный (если не сказать хуже) альбом. Соната Арктика выпустит альбом уже в марте. Вот и сравним.

(C) Mr XoXoXo (DarkSide.ru)

Первый альбом. До недавнего времени я даже не подозревал о том, что может быть примерно такой же мелодичный пауэр, как Stratovarius. Оказывается, я ошибался.... Музыка молодых финнов с красивейшим названием Sonata Arctica переполнена блестящими мелодиями, временами действительно похожими на Стратов. Что меня довело до крайнего блаженства, так это очень подробная проработка песен группы. Каждая нотка, каждый звук пронизаны яркой мелодикой, неимоверно цепляющей, а каждая строчка текстов удивляет лиричностью и красотой. Поразительно вдохновенно слушаются как страто-подобные боевики, так и более медленные вещи. И причём после прослушивания остаётся своеобразное чувство голода – лично я не могу удержаться, чтобы заново не послушать тот или иной боевик. Техника исполнения тоже на высоком уровне: высокий, красивый вокал не хуже самого Тимо Котипелто, гитарные и клавишные соло радуют мастерством исполнения (8’th Commandment, Kingdom For A Heart и, в особенности, Picturing The Past), барабанщик также поражает техникой владения двумя бочками – великий Йорг Михаэль должен сделать его своим преемником. Скажите, разве вокалист/клавишник команды Тони Какко, придумавший весь альбом, не гений? Я думаю, сочинять и исполнять такие песни, не достигнув даже двадцатилетнего возраста, могут только талантливые, искренние и смелые люди. Очень сильная работа – для меня в ней нет недочётов.

(C) Bridges (DarkSide.ru)

Сколько бурного восторга и восхищения было выплеснуто после выхода этого альбома. Молодые финские парни буквально взбудоражили мировую общественность, моментально завоевали армию поклонников и стали просто популярны в нормальном смысле этого слова.

Я прочитал огромное количество рецензий и обзоров данного творения, и в итоге решил послушать, что же там такого великолепного. Когда начался первый трек Blank File, я сразу же сказал себе: «стоп»! Это просто стандартный пауэр в духе «Стратоваров». Мне и их более чем достаточно. Однако природная выдержка и терпеливость, тренированная годами J, дали мне возможность слушать дальше. И я об этом не пожалел! Второй последовала великолепная мидтемповая My Land, повествующая о Родине, затем опять пауэр – 8th Commander, ну а потом началась песня, от которой у меня пошёл мороз по коже – Replica, давно такого не было! После опять немного слащавая «Kingdome for a Heart», быстрая, затем ещё один холодящий кожу номер – Full Moon, мидтемп, великолепно! Ну а дальше просто, не могу избежать банальностей, обалденная баллада Letter To Dana, правда, немного печальная. Затем пауэр продолжился – Unopened, песня с традиционно классным припевом, которая вышла синглом. Последние 2 песни так же великолепны, однако в них я до конца ещё не въехал, правда, уже въезжаю

Составляющая песен, как и у «Стратоваров», одна лидирующая гитара, клавиши, конкурирующие с ней, просто классный вокал лидера группы Тони Какко, который поёт как мягким вокалом, так и не стесняется немного и похрипеть.

От этого альбома настолько веет позитивом, он настолько «музыкабельный», что удивляешься, как ты это не слышал раньше, когда весь мир кричит: шедевр!

(C) Санчес (DarkSide.ru)

На удивление резвый старт (тогда ещё) молодой, но очень перспективной команды. Группу ещё тогда стали называть будущими киллерами "Стратовариус" (см. первые рецензии), и в определённый момент они смогли-таки превзойти именитых конкурентов...

Но всё это было потом, а пока группа, по сути, - очередное молодое дарование из Финляндии. Как и все подобные "дарования", "Сонатовцы" старательно копировали музыку эталонно-образцовых "Стратовариус". Сверх-высокие скорости, сверх-высокий фальцет вокалиста, неоклассические запилы клавиш и гитар и далее по списку.

Однако слепым и безбожным плагиатом не назовёшь - у группы уже видно своё собственное лицо. Лицо которое уже на следующем альбоме вытеснит почти всю "Стратоваро-подобность". Но пока мы видим очень качественную и задорную копию ветеранов жанра, слава Богу, хоть Тони Какко не старался сделать из себя "второго Котипелто".

Вместе с этим, в песнях группы столько энергии, творческого задора и позитивного мелодизма, что про какую бы то ни было вторичность сразу же забываешь. Ну а ещё больше в этом убеждаешься, когда слушаешь их не по годам гармоничную и сбалансированную музыку.
Хитов в альбом много, даже очень. Их можно поделить на две группы. Первая - скоростные боевики, основанные на неоклассических мелодиях (8th Commandment, Picturing The Past, UnOpened). А вторая - это лиричные песни, в том числе, и баллады, уже тогда ставшие фирменной чертой группы (Letter To Dana, My Land, Replica).

Что удивительно, при прослушивании совершенно не ощущаешь что группа молодая, техника всех без исключения музыкантов на высочайшем уровне. Гитарные партии Яри вообще временами могут задать жару и "крёстному отцу" финского пауэра Тиму Толкки. На уровне и клавишник с ударником, и даже слабоватое качество записи не портит впечатление.

В целом немного сыроватый, но всё же очень мощный и сильный релиз. Одна из лучших работ в истории жанра, а уже легендарная "Реплика" - наверное, одна из лучших метал-баллад в принципе.

(C) EleSS@R_SoN_Of_Elfini (DarkSide.ru)

Часть 1:

Часть 2:

Страна: Англия
Группа: Van der Graaf Generator
Альбом: H To He, Who Am The Only One
Жанр: Progressive Rock, Art-Rock
Год выхода: 1970
Дополнительная инфа: ремастер 2005 года
Формат: lossless (Monkey's Audio, image + .cue + .log + scans)
Размер: 427,9 Мб
Источник: не помню

Состав:
Питер Хэммилл - лид-вокал, акустическая гитара, фортепьяно на The Emperor In His War Room
Хью Бэнтон - вокал, орган, осциллятор, фортепьяно, бас на House With No Door и Pioneers Over c.
Гай Эванс - ударные, литавры, перкуссия
Дэвид Джексон - вокал, саксофон, флейта
Ник Поттер - бас на Killer, The Emperor In His War Room и Lost
Роберт Фрипп - электрогитара на The Emperor In His War Room

Треклист:
1. Killer – 8:24
2. House With No Door – 6:37
3. The Emperor In His War Room – 8:15, включает:
The Emperor
The Room
4. Lost – 11:17, включает:
The Dance In Sand And Sea
The Dance In The Frost
5. Pioneers Over c. – 12:42
6. Squid 1 / Squid 2 / Octopus – 15:24
7. The Emperor In His War Room (first version) – 8:50

Многие группы можно считать зачинателями классического арт-рока, и не вполне заслуженно, что часто говорят о King Crimson, Genesis и Yes и забывают упомянуть о не менее замечательной команде – Van der Graaf Generator и ее лидере – Питере Хэммилле, а ведь они выпустили свой первый арт-роковый альбом раньше всех вышеупомянутых групп. Драматический вокал с невероятными модуляциями, к которому некоторым людям надо просто привыкнуть (правда, мне он пришелся по душе сразу), виртуозные клавишные, саксофон, извлекающий совершенно невероятные звуки (иногда напоминая жесткую гитару), изобретательная ритм-секция, мрачная мелодика, тексты на апокалиптическую и научно-фантастическую тему – вот отличительные черты этой группы, образовавшейся в Манчестерском университете в 1968 г. Название они взяли в честь генератора высокого напряжения, изобретенного американским физиком Ван-де-Граафом. Третий альбом группы имеет достаточно странное название, которое можно перевести примерно как «Реакция превращения водорода в гелий во мне, который является единственным». Упомянутая химическая реакция является основным источником энергии во Вселенной, ну а вторая часть фразы подразумевает, что у лирического героя нет пары, с которой он мог бы быть единым целым. Данный альбом – одна из самых сильных работ группы, а проходящая через весь альбом тема одиночества позволяет считать его концептуальным произведением.

1) Killer. С медленным органно-гитарным вступлением под достаточно жесткий саксофон мы знакомимся с рыбой-убийцей, уничтожившей и распугавшей всех своих собратьев и в конце концов оставшейся в одиночестве. Припев более быстрый и эмоциональный. В таком же темпе проигрыш в середине, при котором звучит весьма агрессивный саксофон. В конце Хэммилл сравнивает себя с этим убийцей, говоря, что он такой же, поскольку тоже убил в себе любовь и теперь пребывает в одиночестве. В заключении несколько раз повторяется фраза «Нам нужна любовь» – словно призыв ко всем слушателям.

2) House With No Door. Отличная композиция, большей частью основанная на фортепьянной игре. Здесь есть прекрасное соло на флейте. Ближе к концу тема ускоряется. В песне говорится о человеке, живущем в доме без дверей, крыши, звонка, без всяких звуков и света. Он воздвиг вокруг себя стены, за которые не может проникнуть любовь, хотя он ее и жаждет. Весьма насыщенная образами тема об одиночестве и желании, чтобы рядом с тобой кто-то был.

3) The Emperor In His War-Room. Грустная 2-частная композиция с отличным органом и флейтой. В 1-й части (The Emperor), то лиричной, то жесткой, мы знакомимся с воинственным императором, уничтожившим всех вокруг себя. 2-я часть (The Room) – музыка ускоряется и звучит то отличное гитарное соло (в исполнении «гостя» Роберта Фриппа), то саксофон. Обращаясь к императору, лирический герой говорит, что вместо власти он в конце концов найдет смерть, и так действительно происходит – справедливость восторжествовала, и кто-то убивает кровожадного властителя кинжалом.

4) Lost. Еще одна 2-частная вещь. Здесь более всего наблюдается влияние джаза. В 1-й части (The Dance in Sand and Sea), довольно быстрой и ложно мажорной, герой песни вспоминает о прошлом, когда ему было хорошо с любимой, когда они танцевали вместе, но теперь все изменилось – она далеко, а он одинок. 2-я часть (The Dance in the Frost) – более жесткая (с хардовым саксофоном), а потом лиричная; в ней герой говорит о том, что чувствует себя словно мертвым, он по-прежнему любит и очень хотел бы подобрать слова, которые бы убедили в этом его избранницу. Он мог бы постараться забыть, но ничего не выходит. «Я люблю тебя», – кричит он сквозь слезы.
5) Pioneers over с. Медленная мрачноватая композиция на научно-фантастическую тему, начинающаяся с джема в духе ранних Pink Floyd. В ней повествуется о полете к далеким звездам. В названии игра слов: по звучанию это похоже на «Pioneers Oversea», т.е. «Первопроходцы за морем», но здесь c. означает скорость света, которую впервые удается преодолеть этим астронавтам. Герой песни понимает, что ему и его товарищам за их подвиг поставят памятник, а может быть, уже и поставили, причем несколько столетий назад. Однако что ему с того? Они оказались в совершенно непонятном мире, стали призраками в пустоте, из которой уже не могут вернуться к нормальной жизни, потому что уже не имеют телесной оболочки. В конце концов герой остается один, «тот, кто отправился в космос, или оставался на месте, или вообще не существовал». Кстати, обложка альбома явно относится к последней композиции, поскольку на ней изображены, возможно, руки Бога, пытающегося справиться с механизмом Вселенной. Или же это руки человека, который имеет те же самые намерения.

(C) Featus (DarkSide.ru)

Часть 1:

Часть 2:

Страна: Соединённые Штаты Америки / Пуэрто-Рико
Группа: The Mars Volta
Альбом: Tremulant EP
Жанр: Progressive Rock, Post-Hardcore
Год выхода: 2002
Формат: lossless (FLAC, tracks + .cue + .log + scan)
Размер: 134,1 Мб
Источник: не помню

Состав:
Омар Родригес-Лопес - гитара
Седрик Завала - вокал
Жуан Алдерете - бас-гитара
Джон Теодор - ударные
Исая Оуэнс - клавишные

Треклист:
1. Cut That City - 5:44
2. Concertina - 4:54
3. Eunuch Provocateur - 8:48

[ссылка]

Страна: Соединённые Штаты Америки
Группа: Dream Theater
Альбом: Octavarium
Жанр: Progressive Metal, Progressive Rock
Год выхода: 2005
Дополнительная инфа: 2009 Japanese SHM-CD Reissue
Формат: lossless (FLAC, image + .cue + .log + scans)
Размер: 523,6 Мб
Источник: mullmuzzler (hard-prog-rock.moole.ru)

Состав:
Джеймс ЛаБри - лид-вокал
Джон Петруччи - бэк-вокал, гитары
Джордан Рудесс - клавишные, Continuum и lap steel guitar
Майк Портной - бэк-вокал, ударные, перкуссия
Джон Мьюнг - бас-гитара
Оркестр на Sacrificed Sons и Octavarium
Струнный квартет на The Answer Lies Within

Треклист:
1. The Root Of All Evil - 8:25, состоит из:
VI. Ready
VII. Remove
2. The Answer Lies Within - 5:33
3. These Walls - 7:36
4. I Walk Beside You - 4:29
5. Panic Attack - 8:13
6. Never Enough - 6:46
7. Sacrificed Sons - 10:42
8. Octavarium - 24:00, состоит из:
I. Someone Like Him
II. Medicate (Awakening)
III. Full Circle
IV. Intervals
V. Razor's Edge

Жизнь постоянно требует жертв – на место одних коллективов, погрязших в требухе бытия и самоплагиате, приходят другие, таким образом, сохраняя необходимую динамику существования индустрии. Смерти, впрочем, бывают не только реальные, но и мнимые – группа индивидов не умирает, но начинает подпахивать, как пойманная рыба на солнцепёке. Буквально год назад сами собой аннулировались похороны прогрессив-метал-команды номер один старушки Европы – Threshold, которая выдала вдохновенный Subsurface. Теперь я готовился провести мессу за упокой души (именно души, не тела) прог-мет акта номер раз в мире – Dream Theater после механического и бездушного Train Of Thought (2003). Но кто сказал, что сюрпризы бывают лишь неприятными? Насколько серо и мрачно выглядела обложка предыдущей пластинки, настолько яркой и вдохновенной представляется картина, помещённая на Octavarium. Ничего сложного, но птицы, парящие в вышине на фоне головокружительного пейзажа, вдохновляют и окрыляют. Этимология названия, впрочем, не совсем понятна. С одной стороны, это восьмой номерной альбом театралов, содержащий 8 композиций (соответственно седьмая пластинка имела в своём составе 7 треков, а шестая – 6). С другой стороны, перевод слова с латыни ("разные восемь"), на который уповают некоторые поклонники этой версии, не совсем точен, как говорят знатоки, из-за несоответствия множественного числа первого слова (octa) с единственным – второго, хотя сами музыканты недвусмысленно заявляют о том, что все композиции принадлежат к разным стилям. Наконец, "Octavarium Romanum" в католической традиции – это сборник литургий, своеобразный the best из отрывков богослужений конца 16 века. Поиграть в трактовки – милое дело, не правда ли?

Пластинка действительно удивила и поразила. Хотя бы потому, что сравнить её не с чем – в дискографии театралов настолько мелодичной, атмосферной и разноплановой работы ещё не было. От прямолинейности и некоторой тупости филигранных выкрутасов "Train of Thought" не осталось и следа – Петруччи сотоварищи в плане голого инструментализма оторвались по полной программе на своих сайд-проектах. Octavarium – настоящее произведение музыкального искусства, восемь глав, не похожих друг на друга. Здесь вы не найдёте и намёка на зацикленность американцев на риффовой механической структуре – более того, новая пластинка впервые после блистательной Images & Words (1992) и попсовой Falling Into Infinity (1997) не целиком и полностью основана на традиционных риффах Петруччи, скорее – на глубокой и проникновенной атмосфере. Удельный вес Джордана Рудесса (клавиши) значительно увеличился, а многие рулады и антуражные элементы (соло-партии, целые отрезки дискового пространства) перекочевали из его собственных проектов. Симфоничность атмосферы создаётся неожиданными мелодическими ходами гитары и дополняется участием струнной секции (а также флейты и валторны). Последняя 24-минутная одноимённая вещь вообще начинается космическим панно невиданной красоты, напоминающим по манере гитарной игры Стива Хоу (Yes), "скрещенного" с Дэвидом Гилмором (Pink Floyd)! Все треки (кроме "Octavarium") следуют друг за другом непрерывно, а пробелы заполняются звуками окружающего мира и голосами. 75 минут записи, пролетающие, словно одно мгновение. Соскучиться попросту невозможно!

Музыкальное наполнение композиций меняется также, как и лирическая составляющая. К примеру, The Root Of All Evil заканчивает трилогию о бывшем чрезмерном увлечении ударника театралов Майка Портного "зелёным змием" (остальные две части – The Glass Prison с Six Degrees Of Inner Turbulence и This Dying Soul с Train Of Thought), а Sacrificed Sons посвящается трагедии 11 сентября (композиция начинается как баллада, но через пару минут переходит в драматический тяжёлый эпик). Музыкально на Octavarium присутствуют связующие элементы как с блестящими Images & Words (1992) и Awake (1994), так и с мягким и несколько слезливым Falling Into Infinity, а также с поздними работами. Апогеем записи является одноимённая композиция, пожалуй, лучшая тема за всю историю коллектива, своеобразная ода прогрессивной музыке, отсылающая нас к классике как в музыкальном смысле (к примеру, ссылки на Gates Of Delirium с Relayer Yes налицо), так и в лирическом (в третьей части автор строк, Портной, в завуалированной манере перечисляет свои любимые песни из репертуара Yes, Genesis, The Who, The Doors и так далее).

Octavarium – это прогрессивный метал, каким он должен быть. Безупречный альбом, на пространстве которого вы не найдёте ни одного, даже самого мизерного, недостатка. Лучшая прогрессивная пластинка года, чтобы там ни вышло, чёрт побери! 75 минут чистого удовольствия и праздник, который всегда с тобой. Да, и я снова обрёл веру в музыкальные откровения. Перед вами одно из них!

(C) Hatebreeder (MetalLibrary)

Этот альбом вышел в июне 2005 года, и представлял из себя достаточно многоожидаемое и многообещающее явление. Предшественник 2004 года – альбом Train Of Thought взбудоражил головы слушателей своей несколько не привычной тяжестью для такой разноплановой комманды, как Dream Theater. Что ж, я думаю цель была достигнута, и на фанатов обрушился целый шквал музыкальных эмоций в dark-ключе. Именно поэтому основная часть любителей DT недоумевала, каким же будет следующий альбом Octavarium.

И вот он! Долгожданный июньский релиз!

Что же можно сказать про этот альбом. Честно говоря, мне понадобилось немало времени, чтобы оценить всю масштабность трудов, которая была вложена в создание одного из самых сильнейших альбомов этой великой американской прог-команды!

"Октавариум" – это восьмой по счету студийный альбом, который содержит 8 треков, выстроенных в концептуальном порядке.Диск можно слушать "по кругу", так как музыкально, окончание совпадает с началом. Первый трек, который носит злобное название The Root Of All Evil начинается с мрачного одиночного удара по фортепианной клавише точно повторяя этим последний трек In The Name Of God предыдущего альбома 2004 года, который заканчивается именно так. Это своего рода глобальная концептуальность, присущая нескольким альбомам до этого. Ведь ещё Six Degrees Of Inner Turbulence начался таким же звуком фонографа, каким закончился Scenes From A Memory, а последний трек Six Degrees" плавно перетекает в начальный трек As I Am альбома Train Of Thought (2004). Вообще, театровцы всегда подходили очень глубоко к написанию текстов и созданию музыки, поэтому при ближайшем рассмотрении едва ли можно услышать и понять все скрытые музыкальные и текстовые реплики, коими богат почти каждый альбом.

После минутного пульсирующего интро и барабанных теней Майка Портного, The Root Of The Evil обрушивает на тебя шквал сейсмической музыкальной энергетики, перерастающей в композицию с коварным голос Джеймса ЛаБри, который однако меняет свой окрас в течении песни, поражая своей мощью. После такой встряски можно расслабиться и отдохнуть под слегка печальную The Answer Lies Within, которая начинается ударами колокола, число которых ровно 8. Здесь слушателя ждет мягкий и искренний голос ЛаБри, симфонический оркестр Octavarium и запоминающаяся тема композиции. Альбом носит в себе очень всеобъемлющий смысл. В нем подняты темы круговорота всего и вся в этом мире. Лабиринт Октавариума уносит с головой в свои запутанные тропы, и ты разгадывая одну тайну, погружаешься в другую. Сами участники группы считают, что Octavarium это своего рода визитная карточка коллектива, которая при внимательном рассмотрении может показать всю поднаготную этой прогрессив комманды. "Если Вас спросят, кто такие Dream Theater, поставьте им Octavarium! И им все станет ясно!" – говорит гитарист группы Джон Петруччи.

Композиция Panic Attack буквально сносит половину головы, сваливая с самого начала на неё динамичный бас Джона Маюнга, который внезапно вырывается в бесконечно стремительную композицию на протяжении всего времени! Отдохнуть в этой вещи просто даже негде, уши и сознание держится в постоянном напряжении. Её по праву можно считать одной из самых сложных композиций за всю историю. Mike Portnoy признается, что на живых выступлениях им доставляло не мало труда каждый раз исполнять её, держа уровень концентрации на максимуме при её исполнении.

Sacrifices Sons слегка размеренно и печально в начале, но очень напористо и динамично во второй части композиции, повествует о событиях 11-го сентября в США. Тоска и горе пронизывает всю эту песню, а внезапный отрыв в середине песни и почти до её конца напоминает внезапное откровение.Это достаточно техничная вещь, окутанная прекрасными партиями Симфониеского оркестра и необычным инструментом великого Джордана Рудесса. Одноименный 24-х минутный трек сразу спозиционировал себя, как одно из самых серьезных творений в музыкальном мире. Целая рок опера, состоящая внутри из нескольких частей, демонстрирующая все умение, технику, владение любыми стилями группы Dream Theater. Достаточно длинное обволакивающее и атмосферное вступление настраивает на верное понимание этой вещи. Но не спешите сделать вывод о музыкальной палитре трека, так как вас ждет столько сюрпризов далее, сколько вам и не снилось. Композиция буквально напичкана секретами и особенностями, как и сам альбом. Если вы будете внимательны, то часть из них вы услышите сами, другие же можно прочитать в интернете.

В самом конце песни "Октавариум", вас ждет потрясающее красивое соло, от которого у меня при каждом прослушивании бегут по телу мурашки, и вся эта величественная композиция заканчивается грандиознейшим оркестровым финалом, подчеркивая то, что вы только что прослушали всю историю альбома Octavarium.

Я пишу эту рецензию спустя 4 года, и отдаю себе отчет в каждом слове, которое вы здесь прочли. Это мнение не на скорую руку, оно вынашивалось, росло и крепло. Octavarium, сколько бы не было про него мнений,возвышенных или окутанных критикой, был есть и будет одним из самых сложных творений этой комманды, завышая планку умения создавать шедевральные композиции на недосягаемую по многим параметрам высоту.

(C) KirillTroitskiy (MetalLibrary)

Прописная истина - умелые музыканты ниже определённого уровня материал не выдают. Так и здесь. Всё, по большому счету, для Dream Theater стандартно: и время звучания, и структура, и звук. Есть классное чувство непотраченного зря времени при прослушивании. Отличная взрослая работа со зрелыми эмоциямим и выверенным временем содержанием. Не в плане - нарезаем бабло на славе, а продолжаем развитие собственного направления. Естественно, жаль, что мы от парней ничего кардинально нового, скорее всего, не услышим никогда, но назвать это работой низкого уровня нельзя никак. Это не лажа, и не самоплагиат. Типичный вариант здорового рока, качественно играют который всего лишь пара команд, а остальные - попсу на электрогитарах. Для фанатов и ценителей качественной музыки подобног направления.

(C) Кирилл (DarkSide.ru)

Выход нового альбома ДТ - всегда событие в мире музыки. Надеюсь, не надо лишний раз повторять, что все участники сего коллектива - настоящие виртуозы (за исключением ЛаБри, но это уже лично мои тараканы ), тщательно подходящие к выпуску своих дисков. Предыдущий альбом Train of thought является (и кстати не без оснований) одной из самых противоречивых и критикуемых пластинок группы за всю ее историю. Диск был не то, чтобы плох, но уж очень однообразен, а подражание ЛаБри Хэтфилду лично меня очень раздражало. Однако, следует иметь в виду тот факт, что музыка, посредственная для ДТ, оказывается просто не по зубам большинству групп. Зная о нелюбви театралов к самоповторам, я ждал очередной эксперимент, и в общем-то его и получил. Звук - совершенно другой. Стало гораздо меньше Петруччи и гораздо больше Рудесса. ДТ явно решили внедрить элементы симфо-прога а-ля Flower kings в потоки тяжелых риффов. И вот, что из этого получилось:

1) Root of all evil. Перекликается с This dying soul с предыдущего альбома. Портной продолжает душить зеленого змия. Песня - ничего особенного, самый классический ДТ.

2) Answer lies within. Средняя такая попсовая баллада. Тоже уже раньше слышали.

3) These walls. Это уже поинтереснее, но тоже как-то привычно и стандартно.

4) I walk beside you. Интересный прикол. Песня - чистой воды U2, даже ЛаБри поет как Боно.

5) Panic attack. А вот тут начинается самое интересное, ради чего стоит слушать альбом. Звук тяжелый, ритм гуляет, совершенно "другая" гитара и больше клавиш.

6) Never enough. Блеск! Эдакая помесь классического ДТ, Muse и электроники (ага, все правильно). Опять же немного Петруччи, больше Рудесса, потом совместное соло. Звучит здорово.

7) Sacrificed sons. Начинает как медляк, но потом раскачивается. Звучит очень неплохо, но не могу сказать, что фанатею от этой песни.
Octavarium. Заглавная композиция длиной в 24 минуты. Безусловный шедевр. Пинкфлойдовское начало, переходящее в Genesis или Flower kings, постепенно приплетается джаз. Звук при этом тяжелеет и тяжелеет, под конец ЛаБри начинает что - то истошно вопить. Звучит до того круто, что словами этого не передать.

Итак, мораль. Альбом вызовет скорее всего полярные мнения. Он будет либо бесить, либо по-дикому "вставлять". На мой взгляд, однозначно лучше предшественника. Разнообразнее. Довольно вялые первые 4 песни раскачались и закончились феерией.

ВНИМАНИЕ! Альбом слушать противопоказано фанатам ортодоксально хэви, пауэра и т.д, полагающим, что современные навороты только портят. Зато фанат прогрессива - маст хэв.

(C) Woland (DarkSide.ru)

Признаюсь, что открыл для себя эту группу только сейчас, хотя знал о ее существовании с 90 года. Да, я спал....Спал, как медведь в берлоге. Все эти годы....но лучше позже, чем никогда...Уже купил все их альбомы.

Так как я не искушенный слушатель этой группы, то попытаюсь высказаться максимально сжато: эта музыка ПРОНИКНОВЕННА! Очень и очень немногие коллективы могут так увлечь слушателя своим исполнением. Они меня заставили прожить буквально каждую ноту, поэтому, хоть я и противник высших оценок, но тут я поставлю 10. Во всяком случае за 2005 год в арт-роке - это НЕЧТО!

p.s. Интересно, что в отличае от предыдущего рецензета, мне наоборот, больше понравилась не последняя песня, а предпоследняя

(C) Blackmoon (DarkSide.ru)

Являясь фанатичным поклонником DT, я ждал их следующего релиза как божественного Откровения (может и потому, что их предыдущий ТОТ меня не сильно порадовал своей зубодробительной наизнанку-выворачивательностью 7-ми струнных пассажей Петруччи). Я надеялся, что ребята поймут свою ошибку, поймут, что любят их не за безмозглое накручивание децибел (во всяком случае, я), а за ПРОГРЕССИФФ, будь он неладен. В конце мая моему другу удалось услышать в Интернете кусок Октавариума. Сразу скажу матерного вокабуляра ему не хватило, чтобы описать положительные очучения. Скрестив весь комплект пальцев, я молился, чтобы это оказалось правдой.

И вот наступил тот день, когда в моем доме появился Он. Когда я нажимал PLAY, перед мысленным взором проносилась вся моя жизнь...
Первые звуки меня воодушевили. А портновские тара-дара-дам тадам-тадам в The Root Of All Evil просто довели до оргазма. Но потом, что же я слышу? Вмеру попсовая, приправленная прогрессивным перчиком и шред-лучком музычка, разве что мелодии чуть (ну хорошо, не "чуть", а "заметно") изощреннее и незаежженее доморощенного "Этот парень был из тех...".

За исключением Octavarium порадовало несколько композиций, одна из которых, как ни странно... The Answer Lies Within. В TALW DT явно не скрывают ее попсовости, и даже Портной, который с молоТком матери впитал размеры типа 7/8, 15/8 или скажем 49235/34987, зевая, настукивает "Владимирский Централ". Спасибо, что называется, за искренность. Особенно поразила "оригинальность" слов в той же TALW.
А вообще то там, то здесь, пробиваются-таки сквозь моднявый саунд, рычание Петруччи и ЛаБри, отдельные проблески оригинальности. Выручает Рудесс и иногда Портной. Усилился Мъюнг. Если ранее основу его партий составляло незаметное перебирание струн своей Инфинити с непродолжительными монструозными интро, то на Октавариуме в Panic Attack, скажем, он выполняет роль ударника (!) (вслушайтесь примерно с 5:40. Наверное какой-то особый тэппинг). Во вступлении к той же PA я обнаружил псевдослэп(!), в чем в чем, а в слэпе Мъюнг раньше замечен не был.

ЛаБри наконец отпустила хэтфилдомания, и он голосит теперь почти как встарь.

Петруччи верен своей манере гитарной дрочбы и, похоже, расставаться с ней не собирается. Все ж-таки зря он кинул свой старенький Ибанез, с ним он звучал "не как все", было что-то такое в этом звуке. Точнее не было. Не было тупого РРРР-ЖЖЖЖ-ЭЭЭЭЭЭЭЭЭ-ЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗ, которое отвлекает и утомляет, да и вообще, ИМХО, не уместно.

После многократного прослушивания у меня сложилось впечатление, что ребята выпускали весь этот Октавариум ради заглавной песни - 24-минутного куска прогрессивно-артового мяса (который был поглощен мною с большим аппетитом =)). Но им было стыдно печатать альбом продолжительностью 24 мин. и они решили, что называется, добить. И добили. А так как талант, как известно read only, то даже из тех попсовых мотивов, кои являются основой для большинства песен на Октавариуме можно сделать что-то более менее прогрессивное.
Подводя неутешительные для меня итоги, хочу сказать, что DT уже можно. Можно уже сочинять подобные альбомы. Ведь уже почти 20 лет парятся как никак. Не у всех ягод в ягодицах, и пороха в пороховницах, хватит даже на половину SFAM, или IAW, или ACOS. Этими альбомами они воздвигли себе бриллиантовый монумент в садах прогрессивной славы Вселенной. Но думаю рано еще класть последний бриллиант в его сверкающие стены. Кто знает, что они еще могут родить?

(C) Ytseman (DarkSide.ru)

Очень люблю эту группу, плюс начитавшись здесь хвалебных рецензий, понесся за диском... М-да...
После первого прослушивания решил, что просто "не дошло" как часто было раньше с ихними предыдущими альбомами. Так было, в частности, с "Train Of Thought", который, тем не менее, после 3-4 прослушиваний стал у меня "вторым" во всем творчестве DT после "Metropolis Pt.2" и первым по частоте прослушивания.

Однако прослушав Octavarium еще раз, и еще... и еще раз 10, я могу с уверенностью утверждать, что диск слабоват. Не слаб в принципе, а слабоват по отношению к практически всем остальным альбомам группы.

Попробую пройтись по песням...

1. Root of All Evil - типичная для позднего DT вещь. Ничего глобального в ней нет. Очень не порадовал тот момент, что в песне использован кусок из песни "This Dying Soul" с предыдущего альбома (хотя должен сказать, что не читал текста песен - может быть Root of All Evil является как бы продолжением This Dying Soul?). Оценка 6/10

(прим.редактора - она и является ее продолжением, также как This Dying Soul является продолжением The Glass Prison - все это - длинный концепт Майка Портного о 12 ступенях лечения от алкогольной зависимости).

2. Answer Lies Within - приятственная баллада. Чем-то напоминает мега-балладу "Hollow Years" c альбома 97 года плюс атмосфера звучания времен Images & Words. Хорошая песня - 8/10.

3. These Walls - спокойное красивое начало времен, я бы сказал, альбома Falling Into infinity с нарастающими эмоциями, перетекающие в припев, свойственный еще более поздним альбомам группы. Звучит может и типично для DT, но мне нравится. Оценка 7/10.

4. I Walk Beside You - одна из лучших (если не лучшая) вещь на альбоме. Такого DT еще не делали. Woland сравнил ее с U2. Не готов ничего сказать по этому поводу, т.к не слышал толком последних. Тем не менее, меня очень пронимает. Оценка 9/10.

5. Panic Attack - начало песни просто провальное - очень жесткая и неврубастая долбежка. Поставил бы этой песне очень низкую оценку, но ее очень сильно вытягивает весьма необычный припев (у меня почему-то ассоциация с Queen) и отличные соляки, начиная со второй половины песни. Оценка 7/10.

6. Never Enough - Очень приятственный эмоциональный надрыв вначале песни, перерастающий в довольно-таки обыденный (если уж совсем докапываться) припев. Хотелось бы отметить здесь много электронной музыки. Тем не менее, не могу найти аналогов в творчестве группы. Оценка 7/10.

7. Sacrificed Sons - Красивое печальное начало с квази-симфоническими вставками, после 4-ой минуты переходящее в типичный прогрессив-проигрыш. После 6-ой минуты проигрыш становится более красив, атмосферой напоминающий "Сцены из Памяти". Концовка - типичная для DT. Считаю эту песню одной из лучших на этом альбоме. Оценка 9/10.

8. Octavarium - знал, что данная вещь на 24 минуты и, поскольку всегда питал слабость к очень длинным вещам, ждал от нее очень многого. Итак начало песни весьма красивое, плюс подключение акустической гитары. Как я прочел, люди сравнивают ее с Pink Floyd. Может быть... но мне показалось, что оно весьма напоминает супер-вещь First Light группы Shadow Gallery - ИМХО лучшую вещь в прогрессив-метале вообще. Начало красиво, но не могу сказать, что я выпал от нее "в осадок". Следующий участок песни манерой исполнения мне напомнило все тот же Pink Floyd классических времен с элементами сольного творчества Пола Маккартни. Начиная где-то с 15 минуты пошло что-то от позднего Symphony X плюс запилы а-ля Shadow Gallery времен "Tyranny". После 18-ой минуты ритм и громкость еще более возрастает и под конец (как уже написали до меня) ЛаБри уже некисло так орет. Красивая концовка завершает сей музыкальный опус. Странное дело, если рассматривать данную вещь по кускам - то все очень неплохо, но, к сожалению, как цельное произведение - не пронимает так как пронимали A Change Of Season, как Six Degrees..., как Trial Of Tears. Оценка 8/10.

В заключении могу сказать, что диск очень разный. Кому-то это понравится, кому-то нет. Мне, так скорее, нет, не зацепило. Все-таки мне бы больше хотелось услышать Train Of Thought-2, чем поиметь "что-то новое"...

(C) Stormrider (DarkSide.ru)

Хотя здесь и не форум, чтобы препираться по поводу музыкальных вкусов, и, опять же, "каждому свое" (с) Освенцим, не могу удержаться от обвинения предыдущего рецензента в незнании матчасти. Ибо на сей момент театралы со своим Октавариумом вышли на другой, качественно новый уровень. Panic Attack - слабая вещь? Не смешите меня! По моему (скромному) мнению это одна из наиболее заводных и "плотных" тем в творчестве Дрим Театра в целом. Далее, никто из рецензентов не заметил целостности всего альбома, приведу лишь несколько примеров:

1) Октавариум -- восьмой альбом группы, в ней 5 участников;

2 ) На обложке -- пять черных клавиш, 8 белых;

5 птиц и 8 шаров;

В лабиринте -- 5 уровней, в центре -- паук (8 ног). Да, кстати, из лабиринта нет выхода

5 рыб и 8 щупалец у осьминога;

3) На диске -- пятиконечная звезда, заключенная в восьмиугольник, соотношения сторон также 5:8;

И так далее... Альбом заканчивается словами "The story ends where it begins". Последняя нота темы Октавариум -- Фа, т.е. та же, что и в начале The Root of All Evil. Таким образом, альбом зацикливается

В последней теме -- 5 частей (Трек номер 8).

Первая песня сыграна в тональности Фа минор, вторая на тон выше и т.д. Последняя тема, Октавариум играется соответственно в тональности Фа минор, только октавой выше =)

Более того, все переходы внутри последней темы опять же привязяны по времени к числам 5 и 8. И это еще далеко не все.

Собственно, про музыку, в принципе, уже все сказал Woland, и я с ним соглашусь. Итого - Октавариум - гениальный альбом от виртуозов прог-метала.

(C) SubV (DarkSide.ru)

Дрим Театр всегда славился оригинальными текстами песен и названиями альбомов. И вот теперь Октавариум…Не могу сказать что я разочарован прослушав эту работу, даже больше - она мне очень понравилась. Но и назвать её шедевром я бы побоялся. Я ждал чего-то в духе предыдущих поздних альбомов типа Metropolis Pt 2 или Six Degrees Of Inner Turbulence, но оказалось что на самом деле всё намного серьёзнее и глубже. С одной стороны - это совершенно новый Театр, но с другой стороны и в нём можно встретить немало потянутого как с раннего творчества, так и позднего. Изменился звук, он не стал лучше, а скорее стал другим, однако тут стоит поблагодарить ребят за то что они сделали музычку достаточно драйвовой, и только в некоторых случаях прозрачной. Джеймс ЛяБри до сих пор умеет петь, и причём хорошо, но иногда в его голосе встречаются некие интонации которые меня, честно говоря, шокируют, в хорошем смысле этого слова. Тематика песен как всегда достаточно сложна и в некой мере депрессивна. Насколько я помню, в Metropolis Pt 2 и Six Degrees… были достаточно сложные вещи, здесь же уже ребята решили стать несколько проще, и это повлияло на восприятие альбома в лучшую сторону. Давайте пройдёмся очередной раз по песням. Открывающая The Root Of All Evil радует напористым началом и таким же напористым пением, хотя припев, настоящий припев, можно услышать где-то в конце песни – да, он великолепен, и ещё что великолепно, так это полнейшая оригинальность самой песни. Баллада The Answer Lies Within стала для меня первой ласточкой разочарования, потому как арт рок штука занятная, но эту песню он сделал абсолютно бесчувственной и никакой. Композиция These Walls – это наиболее понравившийся мне на альбоме трек, потому как обладает мощнейшим и гипер цепляющим припевом, в целом, эта вещь неплохо бы разместилась на втором Метрополисе. Четвёртая песня I Walk Beside You действительно заслуживает самых бурных аплодисментов – очень воздушная и светлая композиция, имеет связь с альбомом Images & Words. Ну, Panic Attack это достаточно спорная вещь, с одной стороны присутствие в ней настолько угарного рубилова напоминает что банда играет до сих пор металлическую музыку, с другой же стороны это рубилово опасно надвигается на качество мелодики, однако песня отличная всё равно. Never Enough – это достойное продолжение предыдущей песни и, как уже упоминали предыдущие рецензенты, в ней хорошо различимы электронные эффекты, которые вообще ни на что не влияют. Sacrificed Sons напомнила Peruvian Skies из альбома Falling Into Infinity, такой же размеренный медленный старт, который впоследствии взрывается дёрганным прогрессивом. И вот наконец-то самая интересная вещь на Октавариуме – Octavarium - ИМХО полный отстой, намешали чего только можно и нельзя, в итоге все 24 минуты сидишь и думаешь когда же эта бодяга закончиться, сравнивать это произведение с A Change Of Seasons или Trail Of Tears – значит просто указывать музыкантам на их несостоятельность. Короче, перемудрили ребятки, бывает, конечно. Однако, если посмотреть на весь альбом в целом ситуация вырисовывается весьма радужная. Несмотря на несколько проколов, альбом получился сильнейшим.

(C) Rover (DarkSide.ru)

Тяжело оценивать альбом такой мощной и постоянно прогрессирующей группы. С одной стороны - прозрачный, плотный звук, высочайшее качество исполнения, прекрасные мелодика и стилистика. С другой стороны - всегда ждешь от этой команды чего-то заоблачного, и, зачастую, испытываешь легкое разочарование, потому что чуда не произошло, и это просто еще один хороший альбом Dream Theater. На моей памяти чудо имело место быть три раза - первый - это Images & Words - самый яркий прорыв. Второй - Awake, когда группа резко утежелилась и убыстрилась не потеряв ни капли мелодизма. Третий - Six degrees... - этакий апофеоз зрелости, идеальное сочетание мелодизма, симфонизма, прогрессива и всего, чего только можно. На этот раз чуда не произошло. Хороший альбом. Ставлю 8 потому что 10 можно поставить только ИДЕАЛЬНОМУ альбому. К примеру - Led Zeppelin IV, Pink Floyd - Animals и подобным.

P.S. Кстати, развитие DT последнее время чем-то напоминает развитие LZ - все альбомы хороши, продаваемость прекрасная, но немного однообразно в своей внутренней сути. Слишком узнаваемо и предсказуемо.

(C) sasa (DarkSide.ru)

Вот ведь интересно: все выше пишут, мол, не шедевр, но понравилось и ставят высокую достаточно оценку. Нет, ничего не имею против, просто забавно получается.

Я сразу скажу, что этот альбом я бы с удовольствием, и со всеми вытекающими последствиями, назвала бы мастхэвом. Ну, сами посудите - звук просто потрясающий, тексты завораживают и гипнотизируют, как удав - кролика, голос вводит в экстаз и пробуждает моих вездесущих мурашек на спине. Долго можно говорить об этом альбоме, который стал моим чуть ли не самым любимым с самого первого раза прослушивая, что вообще довольно редко бывает с Dream Theater. На альбоме полно песен, достойных стать хитами (мне так кажется). Для меня лично это тот альбом, без которого невозможно проснуться утром и заснуть ночью, и так будет пока не появится в моей жизни еще один мастхэв!

Не знаю, но даже мой знакомый, не особо жалующий группу, довольно положительно отнёсся к этому альбому - а это, я думаю, дорогого стоит!

В общем, все бегом в магазин за альбомом! Octavarium можно сказать форева!

(C) Infernal_NRG (DarkSide.ru)

Последний альбом Тетралов получился, на мой взгляд, просто супер. Музыканты в очередной раз показали виртуозное владение инструментами. Этот диск понравился гораздо больше, нежели предыдущий TOT. Восьмой альбом группы содержит 8 песен:

1) The Root Of All Evil: достаточно быстрая песня с неплохоми соляками в середине и хорошим припевом. Продолжение This Dying Soul и The Glass Prison.

2) The Answer Lies Within: при прослушивание этой песни у меня возникает одна ассоциация: Backstreet Boys )) Слишком уж попсово, хотя мне даже нравится. Тихая и спокойная баллада.

3) These Walls: пожалуй, самая слабая песня на альбоме, какой-то натянутый припев и вообще, ничего особенного.

4) I Walk Beside You: очень приятная и лёгкая песня. Действительно напоминает U2.

5) Panic Attack: здесь уже интереснее. Достаточно тяжёлая песня, особенно на контрасте с предыдущей. Припев весьма необычный. Хорошая песня.

6) Never Enough: ещё лучше! Хоть я и не любитель электронной музыки, но здесь она к месту. Совеместное соло Петруччи и Руддеса звучит просто супер. Эмоциональный припев тоже очень хорош.

7) Sacrificed Sons: чем дальше, тем лучше! Великолепная песня, однако, весьма красивая музыка сочитается с весьма посредственной, в середине идут длинные соляки на гитаре и клавишных, которые заканчиваются очень красиво.

Octavarium: песня длинной в 24 минуты. Неплохо. Особенно начало и конец.

(C) Soom (DarkSide.ru)

...Как то раз весьма давно на одном из форумов я прочитал мнение "...Dream Theater следовало благополучно распасться после 99 г..." Будучи человеком, только что открывшим для себя группу, создавшую такие шедевры как Images & Words, A Change Of Seasons и Falling Into Infinity я просто отказывался в это верить!! Но вот именно Octavarium заставил меня все-таки изменить моё мнение. На редкость невнятный альбом! Может это и не самоплагиат, но общее впечатление такое же как от Six Degrees..., где запоминаются первые 2 трека, а потом идет какой-то замес, в котором DT кидаются из крайности в крайность, хотят быть везде, а оказываются нигде. Здесь они еще умудрились 2-м номером поставить на редкость вялый и банальный трек. Не знаю как остальные, - я ее прослушал до конца раза 2 - потом я ее просто переключал вперед. Что они вообще хотели сказать в этом треке, что за дурацкая тоска? Не знай я англицкого - я бы подумал что там поётся "пока, фэны. DT больше нет". Что же касается новых музыкальных граней, появившихся в альбоме - они звучат либо крайне попсово (даже для всегда местами попсового DT), либо на редкость неорганично. Уже отмечали некоторую схожесть с Muse... Могу сказать что я всегда довольно нейтрально относился к этой группе, но то что сделали DT в похожем стиле - просто раздражает...

Именно после таких альбомов и проходит любовь к великим в прошлом группам..

Оценка - 5.

(C) serj (DarkSide.ru)

Мда... ОЧЕНЬ не хотелось обсуждать рецензии других уважаемых любителей DT, да и вообще - оставлять личное мнение по поводу данного альбома, но общий настрой просто убийственен и я хочу высказаться.

Первое. Общий настрой альбома. Пугает такая тенденция. Стоит группе шагнуть на тропку экспериментов с арт-роком и не в сторону утяжеления, её сразу все зовут попсой. Справедливо ли? Не думаю. Как сказал один довольно известный в Ташкенте деятель (это чуть ли не единственное его изречение в тему), обвинять и поливать дерьмом торопятся первыми те, кто ничего не понял. В общем, не приводя конкретные примеры и цитаты перейду к делу.

1. The Root Of All Evil. Так как у DT люблю слушать все альбомы подряд, то трудно было не заметить что по тональности и по последней ноте альбом подогнан под конец "TOT". В общем и целом, песенка напомнила мотивы "FII" и особенно "New Millenium". В текстовом отношении особо не присматривался, но связь с "ТОТ" очевидна. Оцениваю в общем... ну на 8/10.

2. The Answer Lies Within. Кому-то понравилось, кому-то попса. Ну, в общем, если принять во внимание что попса всё-таки явление коммерческое - раз, попсовые песни сочиняются совсем не исполнителями - два, и всё-таки очевидную лирическую направленность текста - баллада, как баллада. Такое я называю ветеранской песней. Ну вроде "Wearing The Inside Out" (Pink Floyd, "The Division Bell", 1994). Ещё напомнила "Space Dye-Vest" в смешении с "Disappear". Общий фон - положительный. 9/10.

3. These Walls. Первая песня умудрившаяся поставить меня в тупик. Видимо, это варяг альбома поправляющий общий фон восприятия в сторону новоприобретённого стиля DT. С первых трёх раз не прошла, но потом вроде нашёл за что зацепиться. А всё дело в том, что незадолго послушал альбом Under The Sun. Ну так, в общем, и засели ихние ломаные ритмы... За трудновоспринимаемость - 8/10.
4. I Walk Beside You. Безусловно ностальгия по U2. На следующий же день эта песня в голове спуталась с какой-то Ютувской из последнего альбома, благо его так обожает мой близкий знакомый. Видимо это намечался намёк на "SFAM"... судя по звукам в начале. Что-то вроде "Beyond This Life"...может просто показалось. Хотя слышал, что каждая песня планировалась как ностальгия по какому-то альбому... Всего песен 8, как и альбомов (А Change Of Seasons не входит в официальную дискографию). Несмотря на лёгкость, песенка смотрится крайне изящно и слушается отлично. 10/10.

5. Panic Attack. Предмет разгоревшихся разногласий рецензентов. Особенно расстроили те, кто решил не разбираться что песни притёрты и перерывов нет как таковых, и сказал что начало - полная лажа. Нет, ребят, подзабыли вы "SDOIT"...особенно что-то вроде "Misunderstood" / The Great Debate. Песенка отличная. Особенно порадовало построение - очень необычно. А напор, так сказать, без привлечения тяжёлой артиллерии - дело отдельное. В общем - восторг! 10/10.

6. Never Enough. Напор под стать предыдущему треку. Особенное спасибо Рудессу. Постарался в своей аранжировке на славу. А соло в середине поднимает ностальгические мотивы по Deep Purple - "Burn" и Rainbow - "Death Alley Driver". Но в общем и Петруччи выложился по полной. Экстаз! 10/10.

7. Sacrifised Sons. Мне показалось, что тут они досказали некогда недосказанный Vacant. Но, в общем, песня полностью оригинальна и звучит прекрасно... Больше, кстати, напоминает "Disappear". Но не до сравнений, слов нет - одни эмоции. 10/10.

8. Octavarium. Первое впечатление - слушаю Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond (Wish You Were Here, 1975). Но оно пропадает после того, как это всё продолжилось. Ближе к концу середины всплыла мысль - "Не, ну надо же так играть всё подряд, без особого ориентира в теме, но чтоб настолько приятно было слушать!!". DT в своём репертуаре, вспомнилось построение The Dance Of Eternity (SFAM). Но под конец всё вернулось к Pink Floyd. Всё же впечатление крайне положительное, приятно слушать произведения сделанные талантливыми людьми с привлечением хорошей техники игры и отличной композиции. Вопли, визги жуткого возбуждения! 100/10.

А в общем, отношение у людей сложилось, примерно как к St. Anger Metallica. Но если там я был против, то здесь руками-ногами за!! И уверен что следующий альбом будет совершенно непохож ни на этот, ни на все остальные. А получился он таким, думаю по причине выжанности - ТОТ записывали, насколько я слышал, в очень сжатые сроки - сказалось огромное количество идей. А этот - ну что-то вроде первого CD SDOIT. Никогда не прощу одному рецензенту такое отношение к этому шедевру - повторюсь, обвинять торопятся первыми те, кто НИЧЕГО не понял...

(C) Rockprogressive (DarkSide.ru)

DT традиционно радуют, хоть и отойдя в сторону от направления избранного на Train Of Thought и смягчив материал. На паре вещей используют оркестр, впрочем кардинально музыку он не меняет. Первая песня перекликается с This Dying Soul с предыдущего альбома и является ее смысловым продолжением. Далее наблюдаем приятную балладу с участием приглашенного струнного квартета, а также еще ряд великолепных вещей. Еще отмечу заглавную вещь - уж больно разноплановая вышла. А уж клавишное соло на ней так и вовсе вызвало восторг. =) Чего-то вроде как и не хватает альбому, но пусть это "что-то" ищут сами музыканты. А мы будем ждать следующий релиз.
(C) Rufuse (DarkSide.ru)

Именно Octavarium можно считать самым доступным альбомом театралов. Звук на альбоме легче по сравнению с предыдущим "Train Of Thought" (2003). "The Root Of All Evil": Открывает альбом боевик, продолжение алкогольной саги Портного. Хорошая вещь, но типичная для Dream Theater. 8/10 Следующая за ней “The Answer Lies Within” является приятной балладой, вселяющей оптимизм. Мелодия чем-то напоминает Vacant из Train Of Thought. 9/10
These Walls – эдакая модная песня. 7/10 I Walk Beside You – приятный рок радио-формата. 7/10 Panic Attack – быстрая песня, с названием, раскрывающим её суть, соло в ней напоминает Helloween. 10/10 Never Enough – очень приятная песня, напоминает Muse, но с мрачной лирикой. 9/10 Sacrificed Sons – эпик, текст напоминает In The Name Of God, - посвящен жертвам трагедии 11 сентября 2001 года. Используется музыкальный инструмент Continuum Fingerboard.10/10 Octavarium – заглавная композиция, развивается по нарастающей. В начале и конце звучит Continuum Fingerboard. Данная песня состоит из 5 частей, заметно влияние арт-рока. 10/10 После очень мощного интро на Continuum Fingerboard играет спокойная музыка на слайд-гитаре. Лучше бы они вот эту часть не растягивали. Кстати, в Интернете можно найти много версий о концептуальности альбома.
Итог: Музыка более или менее ровная, сильная работа. После прослушивания Never Enough так и охота, чтобы было еще больше клавишных. А "Fingerboard" - это вообще шедевр.
(C) Stream1 (DarkSide.ru)

Итак, наслушавшись U2, Coldplay, Muse (в чём признаётся нам мастер гитарного «поливалова» Петруччи), наши любимые монстры засели за очередной шедевр. Очень, очень красивый альбом, наполненный замечательной мелодикой, красивыми клавишными пассажами и, конечно же, вокалом - о, этот ЛаБри! По настроению альбом вышел более роковым, если сравнивать, скажем, с первой частью SDOIT (2002). Вокал в некоторых треках стилизован как раз под Боно и вокалиста Muse. Опытные музыканты всегда берут самое лучшее от всего, что слышат. Очень эмоциональный альбом, чего стоят только The Answer Lies Within и I Walk Beside You. ЛаБри опять поёт так красиво, что щемит сердце, а на щёку падает скупая мужская слеза. Рудесс прекрасно владеет своим инструментом, благо Шериняна выгнали. Появилось большое количество акустической гитары.
И, конечно, очередной шедевр - 24-х минутная песня Octavarium - представляет собой напоминание о том, что все мы пользуемся наследием группы Pink Floyd. Кстати, вокал в акустической части этой песни мне напомнил старого-доброго Оззи.
Новый DT - а он всегда новый - как всегда радует, послушаем?
(C) alpokus (DarkSide.ru)

Часть 1:

http://mediazona.ru/change/exchange/get/862132f884166d525eb98999b62e1f46/

Часть 2:

http://mediazona.ru/change/exchange/get/f8b68a07e63f79d2a6aaa5021d5cdc3a/

Страна: Союз Советских Социалистических Республик

Группа: Synopsis

Альбом: Synopsis

Жанр: Progressive Rock, Art-Rock, Symphonic Prog, Jazz Fusion

Год выхода: 1986

Формат: lossless (Monkey's Audio, image + .cue + .log)

Размер: 246,9 Мб

Источник: 30277 (torrents.ru)

Состав:

Невил Блумберг - гитара, перкуссия, Roland Jupiter 8, вокодер, rhythm composer

Игорь Гаршнек - рояль, синтезаторы, вокодер, rhythm composer

Вальдеко Пуулинн - блокфлейта на Minstrel и The Snake King

К. Саарма - секвенсер на The Snake King

Рауль Валья - бас-гитара на Loneliness

Треклист:

1. Masks - 5:13

2. Grotto - 5:25

3. Minstrel - 3:10

4. Meditative Landscape - 6:25

5. The Snake King - 6:04

6. Loneliness - 6:41

7. Romantic Ballad - 4:02

8. Nezucke - 5:36

[ссылка]

Год выпуска: 2004
Страна: Франция, Великобритания
Жанр: Комедия, Ужасы
Продолжительность: 01:39:25
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый) - Tycoon |  ОСТОРОЖНО! ПРИСУТСВУЕТ НЕНОРМАТИВНАЯ ЛЕКСИКА!

Режиссер: Эдгар Райт /Edgar Wright

В ролях: Саймон Пегг, Кейт Эшфилд, Ник Фрост, Люси Дэвис, Дилан Моран
Описание: Жизнь Шона похожа на бесконечный, тоскливый сон: нудная работа, бытовые дрязги, «разборки» с подружкой и проблемы с мамой. Единственная отдушина нашего парня — местная пивная, где он после работы «заседает» со своим другом по имени Эд.
Вы не поверите, но мёртвецы залежались в могилах: они решили разнообразить своё скучное существование и собрались «прошвырнуться» по городу, полакомившись свежей живой плотью!
Начинается зомби-эпидемия с участием огромного количества распоясавшихся живых трупов, которые весьма проголодались и страстно жаждут погрызть человеческое мяско!
И кто, как Вы думаете, сможет положить конец зловещему рассвету мертвецов?! Конечно же Шон, который, ради такого случая, восстал…с дивана, вооружился битой и приготовился надавать зомби основательных тумаков! Теперь наш новоявленный супергерой должен спасти не только человечество, но и …свою коллекцию грампластинок!

Качество: HDRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 688x288 (2.39:1), 23.976 fps, XviD 909 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, 128.00 kbps avg

http://www.mediazona.ru/change/exchange/get/fd6c9f7df36db05970dc25530e486769/

http://www.mediazona.ru/change/exchange/get/4002c342255d3fc98516de1f424aa936/

http://www.mediazona.ru/change/exchange/get/691d4121d72e77d9531b580be58dc325/

Страна: США
Группа: Overkill
Альбом: Feel The Fire
Жанр: Thrash-Metal
Год выхода: 1985
Формат: lossless (Monkey's Audio, image + .cue + scans)
Размер: 269,9 Мб

Состав:
Бобби "Блиц" Эллсуорт - вокал
Рэт Скейтс - ударные
Д.Д. Верни - бас-гитара, бэк-вокал
Бобби Густафсон - гитара

Треклист:

1. Raise The Dead – 4:16
2. Rotten To The Core – 4:56
3. There's No Tomorrow – 3:18
4. Second Son – 3:50
5. Hammerhead – 3:56
6. Feel The Fire – 5:48
7. Blood And Iron – 2:35
8. Kill At Command – 4:42
9. Overkill – 3:20
10. Sonic Reducer – 2:50

«Оверкилл» - это один из классических американских представителей треш металлической сцены, наравне с Anthrax, Death Angel, Exodus и др. Итак, команда под названием взятым из песни ещё одной легендарной группы Motorhead, начала своё существование в 1981 году, когда была основана барабанщиком Рэтом Скэйтсом и басистом Ди Ди Верни после их ухода из хардкор группы Lubricunts, а также она содержала в себе вокалиста D.O.A. Бобби "Блитца" Элсворта. Впоследствии к ним присоединился Бобби Густафсон (экс-Dropouts). В таком составе была записана первая демо запись. До этого же группа играла преимущественно кавер версии. Полноформатный альбом Feel The Fire был выпущен на Megaforce, и спродюсирован бывшим ударником The Rods Карлом Кэнеди. Что ж, действительно саунд достаточно хорошего качества, хотя и не идеален. Собственно, сама музыка представляла собой простоватую смесь из драйвового и немелодичного треш метала а-ля ранние Metallica, Testament и Anthrax, а также скоростного и динамичного спид метала а-ля ранние Helloween, Angel Dust и Grave Digger. Несмотря на то, что треш метал, как стиль, не склонен к такому понятию как мелодика, всё же она здесь присутствует, хотя и в небольших количествах. Вокал у Бобби достаточно неплохой. Несколько странновато то, что он чистый, что в те года было привилегией только хэви металических групп. В целом, музыка Оверкилла отличалась от всех остальных треш легенд, и была реально своеобразной и оригинальной, что и выделило её среди других менее мастистых команд, которые так и остались в прошлом. Что меня удивляет так это некоторая доза плагиата у этой группы – то название спёрли из песни Моторхэда, то лого группы изобразили схожее до безобразия с Iron Maiden. Тематика текстов, к сожалению, не стала откровением, и как всегда она посвящена типичным вещам. В большинстве своём связанным со смертью и мёртвыми, отсутствием желания жить, а также вообще отсутствием завтрашнего дня, ну и конечно – как же без этого – крови и убийствам (вспомните, как называется группа – «Массовое Убийство»)! Переходя непосредственно к музыкальному содержанию пластинки, замечу, что диск «Feel The Fire» действительно силён и заслуживает наивысшей оценки, и как для стартовой работы, получился весьма впечатляющим! Первые три песни Raise The Dead, Rotten To The Core и There’s No Tomorrow убивают сразу и наповал из-за своей искренней энергетики и агрессивной мелодики. Очень радует заглавная композиция Feel The Fire с довольно-таки атмосферным гитарным строем и мощным качем. Kill At Command имеет все элементы новой волны британского хэви металла (очень похоже на Мэйден), даже вокал несколько похож по своему высокому тембру на Дикинсона. Композиция Overkill не является кавером Motorhead, но зато она является настоящим «киллером» пластинки, с интересными гитарными партиями и мощнейшим припевом! В целом, альбом можно сказать идеальный, и из раннего творчества он является самым сильным творением группы.

(C) Rover (DarkSide.ru)

http://mediazona.ru/change/exchange/get/ae3137cc703551a10862c73dd7793252/

Страна: Финляндия
Группа: Finnforest
Альбомы: Finnforest и Lähtó Matkalle
Жанр: Progressive Rock, Jazz-Rock, Art-Rock
Год выхода: 1975-1976
Формат: lossless (Monkey's Audio, image + .cue + .log + scans)
Размер: 430,5 Мб
Источник: vitaljazz (myfavouritethings.moole.ru)

Состав:

Finnforest (1975):

Юкка Риссанен - клавишные, синтезаторы

Юсси Тегельман - ударные

Пекка Тегельман - гитары, бас-гитары

Lähtó Matkalle (1976):

Ярмо Хиеккала - бас-гитары

Юлла Линкола - клавишные, синтезатор

Пертти Покки - синтезаторы на Elvin и Don

Юсси Тегельман - ударные, конга, синтезаторы на Don

Пекка Тегельман - гитары

Струнная секция на Lähtó matkalle I, дирижируемая Отто Доннером

Треклисты:

Finnforest (1975):

1. Mikä yö! - 5:27

2. Sanaton laulu - 3:51

3. Happea - 4:39

4. Koin siipesi - 2:52

5. Paikalliset tuulet - 4:17

6. Aallon vaihto - 4:54

7. Kunnes - 4:34

8. P.S. - 1:40

Lähtó Matkalle (1976):

1. Alpha - 8:10

2. Elvin - 8:30

3. Don - 4:21

4. Lähtó matkalle I - 8:36

5. Lähtó matkalle II - 10:39

Часть 1:
http://mediazona.ru/change/exchange/get/04797abee1a57970f946719aaf0e285f/

Часть 2:
http://mediazona.ru/change/exchange/get/78cb5238f628778d5f87c22d50077a08/

Режиссер: Мишель Гулд, Хиро Коба

В ролях: Джонни Йонг Бош, Ричард Цетрон, Эстебан Куето, Стив Файт, Рэнди Холл, Хидетоши Имура, Balbinka, Rikio Nakashita, Джералд Окамура, Рэй Парк

Описание:
На улицах Города Ангелов идет битва с Легионом - демонами, сбежавшими из преисподни. Им противостоят три война: Кейн - храмовник, задачей которого является уничтожение сбежавших душ, Рю - наемник из древнего рода войнов и Макс, человек, который лишился души. Их истории переплетаются, когда Легион хочет открыть портал в Ад и опустошить Землю.

Релиз группы:

Качество: DVDRip
Формат: AVI ///СОВМЕСТИМО С БЫТОВЫМИ ПЛЕЕРАМИ/// Размер 1/3 DVD
Видео: 704x384 (1.83:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1782 kbps avg, 0.26 bit/pixel
Звук: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~448.00 kbps avg
Размер: 1,37 Гб

http://mediazona.ru/change/exchange/get/73bf847e4a5044530d32ea6c3e30ac67/
http://mediazona.ru/change/exchange/get/a8ea9ea1a7e4f99a761d846fe4fb2ae7/
http://mediazona.ru/change/exchange/get/5789829c243fe71605790e771cebbd8c/
http://mediazona.ru/change/exchange/get/f21a304941ffaf0ba33ecdef4de8ec87/
http://turbobit.net/5lzak9kzfciu.html
http://smsfiles.ru/f/29b51fdc510992ab1f6a665ddf8ccf21/Sosh_V_Ad_kod1.rar.html
http://extabit.com/file/2dv8ssbq81eti/
http://extabit.com/file/2dv8ssbq81ety/